Recenze čtenářů
Aktuálně nejsou k dispozici žádné recenze čtenářů. Hodnocení je založeno na 4 hlasů.
Původní název:
The Masks of Othello: The Search for the Identity of Othello, Iago, and Desdemona by Three Centuries of Actors and Critics
Obsah knihy:
Kdo jsou tři hlavní postavy Shakespearova Othella - a jak se jejich interpretace měnila v průběhu dějin podle toho, jak společenské zvyklosti ovlivňovaly publikum, kritiky a herce, kteří je ztvárnili? To jsou otázky, na které se snaží odpovědět známý shakespearolog Marvin Rosenberg v knize Masky Othella: Hledání identity Othella, Jaga a Desdemony třemi stoletími herců a kritiků.
V tomto díle z roku 1961 Rosenberg zkoumá některé z nejsložitějších Shakespearových postav a snaží se nám pomoci pochopit, jak tři lidé, kteří jsou schopni takového zla - zejména Jago a Othello -, mohou přesto vzbuzovat soucit publika.
Rosenberg se narodil v roce 1912 v kalifornském Fresnu ruským přistěhovalcům a po celý život studoval angličtinu. Na Kalifornské univerzitě v Berkeley získal bakalářský a magisterský titul v oboru angličtina a během druhé světové války pracoval na americkém ministerstvu zahraničí. Poté se vrátil na Kalifornskou univerzitu v Berkeley, kde získal doktorát z angličtiny. Později nastoupil na univerzitní fakultu jako profesor žurnalistiky, ale nakonec přešel na katedru dramatických umění.
Během této doby se Rosenberg se svými studenty pustil do dokumentace způsobů inscenování Shakespearových děl od jejich prvního uvedení na konci 16. a počátku 17. století. Rosenberg na základě tohoto materiálu sledoval, jak byly bardovy scény a postavy v průběhu následujících 350 let reinterpretovány a měněny. Kniha Masky Othella byla první z řady knih o maskách, do níž se posléze zařadily Masky krále Leara (1972), Masky Macbetha (1978), Masky Hamleta (1992) a posmrtně vydané Masky Antonína a Kleopatry (2006).
V této první práci Rosenberg zkoumá složitost a rozdílné interpretace ušlechtilého, ale žárlivého Othella, naivní Desdemony a zákeřného Jaga v průběhu 357 let inscenací. Rosenberg píše: „Protože inscenovaná hra je veřejnou událostí, předváděnou před ochotným publikem, byly charaktery herců částečně produktem své doby, a abychom pochopili jejich rozdíly, musíme vědět něco o tom, jak je ovlivňovala měnící se společnost, která na ně reagovala.“
To platí zejména o Othellovi, protože jde o jedno z Shakespearových děl s největším sexuálním nábojem - „problém“, který je třeba v omezené společnosti 18. století vyřešit. Mnoho inscenací se rozhodlo „odstranit slovní a vizuální obrazy, které byly erotické nebo ‚nevkusné‘...“, včetně odkazů na nahotu a na muže a ženy, kteří spolu leží - což je v příběhu o nevěře a žárlivosti neobvyklé vynechání.
Dalším častým problémem byla násilná smrt ctnostné Desdemony, která vyvolala rozruch na nejednom představení. Jedna francouzská inscenace dokonce změnila závěr, když pařížské dámy musely být po této hrůzné scéně vyneseny z divadla v mdlobách. Nový konec umožnil Desdemoninu (stále žijícímu) otci, aby na poslední chvíli přispěchal a zachránil ji před Othellem. Změna trvala jen několik představení, než se režisér rozhodl, že falešný závěr neunese, a obnovil původní konec.
Hra se dočkala i jemných aktualizací, včetně způsobů, které herci zvolili pro ztvárnění postav v průběhu staletí. Othellové byli intelektuální a přemýšliví, násilní a zádumčiví, neklidní a nejistí. Iagos byl panovačný, posměvačný, zlomyslný a „teplá lehkovážná příšera“. Desdemony byly poddajné i něžné, silné i odhodlané, a dokonce i hrubé v některých svých vtípcích (často vystřižených z inscenací 18. a 19. století).
Masky Othella jsou fascinujícím zkoumáním hry a toho, jak je každé představení odrazem své doby. Je to povinná četba pro každého znalce Shakespeara.
