Recenze čtenářů
Shrnutí:Kniha Bena Ratliffa se zabývá tím, jak ocenit rozmanitost hudby v digitálním věku a jak se v ní orientovat. Kombinuje osobní postřehy s teoretickými úvahami a klade si za cíl zlepšit čtenářův zážitek z poslechu. Zatímco mnozí chválí její prózu a podnětný obsah, někteří ji považují za roztříštěnou a nepřehlednou.
Klady:⬤ Krásná próza a poutavý styl psaní.
⬤ Podněcuje k hlubšímu poznání a pochopení různých hudebních žánrů.
⬤ Nabízí praktické postřehy pro orientaci v nepřehledném prostředí digitální hudby.
⬤ Poskytuje zajímavá srovnání hudebních žánrů, která zpochybňují zažité představy.
⬤ Doporučujeme jako užitečnou četbu pro milovníky hudby a ty, kteří si chtějí rozšířit své hudební obzory.
Zápory:⬤ Někteří považují psaní za roztříštěné a málo ucelené.
⬤ Několik recenzentů očekávalo více praktických návodů pro orientaci v hudbě, ale místo toho našli teoretický obsah.
⬤ Někteří čtenáři knihu označují za domýšlivou nebo plnou chmýří.
⬤ Smíšené názory na relevanci a srozumitelnost autorových myšlenek.
⬤ Někteří měli pocit, že to byly vyhozené peníze kvůli nesplněným očekáváním.
(na základě 59 hodnocení čtenářů)
Původní název:
Every Song Ever: Twenty Ways to Listen in an Age of Musical Plenty
Obsah knihy:
Co znamená poslouchat v digitální éře? Nové technologie dnes umožňují okamžité a experimentální putování napříč hudebními jazyky a generacemi, od detroitského techna přes jam bandy až po barokní operu - nebo se ponořit hlouběji do souboru vkusu, který už máme. V každém případě můžeme poslouchat téměř cokoli a kdykoli. Možnosti tohoto nového věku poslechu převracejí staré představy o tom, co znamená správně ocenit hudbu - být "vzdělaným" posluchačem.
Zkušený hudební kritik listu New York Times Ben Ratliff v knize Every Song Ever nově pojímá samotnou myšlenku ocenění hudby v dnešní době. Vzhledem k tomu, že známá dělení jako "rock" a "jazz" mají stále menší význam a přístupná hudební minulost je stále delší a širší, mohou posluchači odložit záměry skladatelů a hudebníků a zabývat se hudbou nově, podle svých vlastních podmínek. Ratliff izoluje signální hudební rysy - jako je opakování, rychlost a virtuozita - a sleduje je napříč velmi různorodými nahrávkami, aby odhalil nečekané souvislosti. Když se například zaposloucháme do pomalosti, můžeme odhalit překvapivé příbuznosti mezi drone metalem skupiny Sunn O))), mixtapeovými manipulacemi DJ Screwa, Sarah Vaughan zpívající "Lover Man" a závěrečnými díly Šostakoviče. A pokud se zaposloucháme do blízkosti, můžeme si všimnout, jak těsné harmonie bluegrassových vokálů osvětlují virtuózní synchronii kvarteta Johna Coltranea. Ratliff se také vydává hledat "dokonalý okamžik"; uvažuje o tom, co znamená slyšet emoce, a to tak, že ochutnává komplexní smutek, který pohání hudbu Nicka Drakea a Slayer; a zkoumá význam některých běžných způsobů chování, jako je například nutkání zdokumentovat a vlastnit celou historii vystoupení Grateful Dead.
Ratliffova kniha, která zahrnuje zvuky pěti kontinentů a několika staletí, je uměleckým kritickým dílem a lekcí otevřenosti. Je to definitivní průvodce naším radikálně změněným hudebním prostředím.
