Recenze čtenářů
Shrnutí:Kniha Rudolfa Arnheima „K psychologii umění“ je sbírkou esejů a přednášek, které poskytují zasvěcený přehled Arnheimova výzkumu v oblasti psychologie umění. Ačkoli je kniha považována za základní literaturu v oblasti výtvarné výchovy, vyznačuje se tím, že je náročná na čtení.
Klady:⬤ Nabízí cenné informace a postřehy
⬤ považované za zásadní pro výtvarnou výchovu
⬤ poskytuje ucelený přehled Arnheimova výzkumu
⬤ obsahuje pozoruhodné eseje na témata jako proporce a vztah mezi funkcí a výrazem v umění a designu.
Zápory:⬤ Může být náročná na čtení
⬤ může vyžadovat slovník
⬤ některé recenze zmiňují, že je mnohomluvná a má tendenci meandrovat.
(na základě 5 hodnocení čtenářů)
Původní název:
Toward a Psychology of Art: Collected Essays
Obsah knihy:
Z úvodu:
Příspěvky shromážděné v této knize vycházejí z předpokladu, že umění, stejně jako jakákoli jiná duševní činnost, je předmětem psychologie, je přístupné porozumění a je potřebné pro jakýkoli komplexní průzkum duševního fungování. Autor se dále domnívá, že věda o psychologii se neomezuje na měření v kontrolovaných laboratorních podmínkách, ale musí zahrnovat všechny pokusy o získání zobecnění pomocí co nejdůkladněji zjištěných faktů a co nejlépe definovaných pojmů, jak to zkoumaná situace dovoluje. Proto se psychologické poznatky, které jsou v těchto článcích nabízeny nebo na které se v nich odkazuje, pohybují od experimentů s vnímáním tvarů nebo pozorování výtvarných prací dětí až po rozsáhlé úvahy o povaze obrazů nebo inspirace a kontemplace. Předpokládá se také, že každá oblast obecné psychologie vyžaduje aplikace na umění. Studium vnímání se vztahuje na působení tvaru, barvy, pohybu a výrazu ve výtvarném umění. Motivace nastoluje otázku, jaké potřeby jsou uspokojovány tvorbou a recepcí umění. Psychologie normální a narušené osobnosti hledá v uměleckém díle projevy individuálních postojů. A sociální psychologie vztahuje umělce a jeho přínos k bližním. Systematická kniha o psychologii umění by musela obsahovat přehled relevantních prací ve všech těchto oblastech.
Moje dokumenty nic takového nezavazují. Jsou dány rozhledem a zájmem jednoho člověka a informují o všem, co ho napadne. Jsou předkládány společně, protože se ukazuje, že se týkají omezeného počtu společných témat. Často, ale neúmyslně, je narážka v jednom článku rozšířena do plného vyložení v jiném a v různých článcích se objevují různé aplikace jednoho a téhož pojmu. Mohu jen doufat, že četné překryvy budou působit spíše jako jednotící posila než jako opakování. Tyto práce představují velkou část produkce čtvrtstoletí, během něhož jsem měl tu čest žít, studovat a vyučovat ve Spojených státech. Pro mě nejsou ani tak kroky vývoje, jako spíše postupným vymezením určitého postoje. Z tohoto důvodu jsem je seskupil systematicky, nikoliv chronologicky. Ze stejného důvodu jsem neváhal měnit slova, která jsem napsal před lety, všude tam, kde jsem se domníval, že mohu objasnit jejich význam. Odtržen od původní důvěrné znalosti obsahu jsem k textu přistupoval jako nepřipravený čtenář, a když jsem klopýtl, snažil jsem se cestu opravit. V některých případech jsem přepracovával celé úseky, ne proto, abych je aktualizoval, ale v naději, že lépe řeknu to, co jsem tehdy myslel.
Některé z těchto dřívějších článků vedly ke vzniku mé knihy Art and Visual Perception (Umění a vizuální vnímání), která byla napsána v roce 1951 a poprvé vydána v roce 1954 - části článků o percepční abstrakci, o teorii Gestalt výrazu a o Henrym Moorovi jsou zahrnuty do této knihy. Jiné pokračovaly tam, kde kniha skončila, například pokusy o explicitnější popis symboliky zprostředkované vizuální formou. Krátká práce o inspiraci poskytla látku pro úvodní kapitolu o kreativitě v mé novější knize Picassova Guernica. A konečně, při opětovném čtení materiálu jsem s překvapením zjistil, kolik pasáží poukazuje na to, co se rýsuje jako můj další úkol, totiž představení vizuálního myšlení jako běžného a nezbytného způsobu produktivního řešení problémů v jakékoli lidské činnosti. Deset z příspěvků v této knize bylo poprvé publikováno v časopise Journal of Aesthetics and Art Criticism. Zmíním-li se o tom, chci tím vyjádřit svůj dluh vůči tomuto jedinému vědeckému periodiku ve Spojených státech, které se věnuje teorii umění. Zejména Thomas Munro, jeho první redaktor, projevil velkou důvěru v přínos psychologie. Díky němu jsem se cítil jako doma mezi.
