Joan Mitchellová: I Carry My Landscapes Around with Me (Nosím své krajiny s sebou)

Recenze čtenářů

Kniha o Joan Mitchellové sklidila smíšené ohlasy, mnozí chválí její úžasné vizuální zpracování a pronikavé detailní záběry jejích děl, zatímco někteří kritici považují její hloubku a obsah za nedostatečné v porovnání s její cenou.

Nadrozměrné stránky s nádhernými detailními záběry děl Mitchellové, které poskytují jedinečný vhled do jejích technik. Je považována za cenný doplněk pro fanoušky a sběratele, s kvalitním tiskem a atraktivním vizuálním zpracováním. Mnozí recenzenti oceňují umělecky zpracovaný obsah knihy, díky němuž je dobrým zdrojem informací pro milovníky umění.

Několik uživatelů upozornilo na stručnost knihy a nedostatek obsáhlého textu a vyjádřilo zklamání nad jejím omezeným obsahem vzhledem k vysoké ceně. Někteří recenzenti také zmínili, že obdrželi poškozené výtisky a měli pocit, že kniha nesplnila jejich očekávání ohledně informativního obsahu.

(na základě 21 hodnocení čtenářů)

Původní název:

Joan Mitchell: I Carry My Landscapes Around with Me

Obsah knihy:

I carry my landscapes around with me se zaměřuje na velkoformátová multipanelová díla americké abstraktní umělkyně Joan Mitchellové z 60. až 90. let 20. století.

Mitchellová zkoumala možnosti kombinace dvou až pěti velkých pláten, což jí umožnilo současně vytvářet kontinuitu a přerušení a zároveň otevírat panoramatický prostor odkazující na krajiny nebo vzpomínky na krajiny.

Mitchellová si v průběhu své kariéry vytvořila osobitý přístup k abstrakci. Její vynalézavá reinterpretace tradičního vztahu figury a země a synestetické používání barev ji odlišují od jejích vrstevníků a výsledkem jsou intuitivně konstruované a emocionálně nabité kompozice, které střídavě evokují jednotlivce, pozorování, místa a časové body. Umělecký kritik John Yau ocenil její obrazy jako "jeden z vrcholných úspěchů poválečného období".

Tato kniha, vydaná u příležitosti stejnojmenné výstavy v David Zwirner New York v roce 2019, nabízí jedinečnou příležitost prozkoumat rozsah a formální experimenty této inovativní oblasti Mitchellova rozsáhlého díla. Obsahuje nejen reprodukce jednotlivých obrazů z tohoto výběru jako celku, ale také četné detaily, které umožňují důvěrně poznat povrchovou strukturu a práci se štětcem. V doplňujících esejích Suzanne Hudsonová zkoumá hranice, ohraničení a okraje v Mitchellových vícepanelových obrazech, počínaje jejím prvním dílem tohoto druhu, Mostem (1956), a uvažuje o nich jako o fyzických i konceptuálních objektech; Robert Slifkin se zabývá dynamikou opakování a energie v malířčiných obrazech, mimo jiné ve vztahu k dílům Moneta a Willema de Kooninga.