Georges de la Tour a záhada viditelného

Recenze čtenářů

V recenzích je kniha Dalii Judovitzové chválena za pronikavé zkoumání obrazů Georgese de La Tour a vyzdvihován její bystrý postřeh, výstižný text a schopnost odhalit hlubší významy a duchovní témata La Tourova díla. Čtenáři oceňují hloubku knihy, její srozumitelnost a způsob, jakým rozšiřuje jejich chápání výtvarného umění a zpřístupňuje ji i neakademikům. V recenzích však nejsou zmíněny žádné výrazné zápory.

Dobře prozkoumané, výstižně napsané, pronikavé zkoumání La Tourova umění, zvyšuje porozumění výtvarnému umění, srozumitelný jazyk vhodný i pro neakademiky, vynikající barevné reprodukce, odhaluje duchovní témata a hluboké otázky o umění.

Nejsou uvedeny žádné významné nedostatky.

(na základě 4 hodnocení čtenářů)

Původní název:

Georges de la Tour and the Enigma of the Visible

Obsah knihy:

Díla Georgese de La Tour byla znovuobjevena až ve dvacátém století, a proto si zachovávají auru tajemství. Na první pohled se zdá, že jeho obrazy jsou skutečnou oslavou světla a viditelného světa, ale to je klamné. Známost vizuální zkušenosti zaslepuje pozorovatele před hlubším pochopením významů spojených s viděním a viditelným v období raného novověku.

Zkoumáním reprezentací světla, vidění a viditelného v La Tourových dílech zkoumá tato interdisciplinární studie povahu malby a její umělecké, náboženské a filozofické důsledky. V důsledku ikonoklastických výbuchů a následného katolického volání po revitalizaci náboženských obrazů maluje La Tour známé objekty viditelné reality, které zároveň slouží jako emblémy neviditelné, duchovní skutečnosti. Stejně jako knihy na jeho obrazech, které si žádají, aby byly čteny, i La Tourův obraz si žádá, aby nebyl vnímán pouze jako vizuální zobrazení, ale aby byl dešifrován jako nástroj vhledu. La Tourův obraz, který představuje víru jako duchovní vášeň a osvícení, testuje hranice malířského obrazu a pokouší se zobrazit to, co malba nakonec nemůže ukázat: slova, sluch, čas, pohyb, změny srdce.

La Tourův důraz na duchovní vhled otevírá širší umělecké, filozofické a konceptuální úvahy o podmínkách možností obrazového média. Zkoumáním toho, co a jak je viděno, a zpochybňováním pozice diváka jeho díla oživují kritickou diskusi o povaze malby a jejím zapojení do viditelného světa.