Genesis of a Music: Druhé vydání: Vyprávění o tvůrčím díle, jeho kořenech a naplnění

Recenze čtenářů

Kniha poskytuje hluboký pohled na hudební systém a jedinečné nástroje Harryho Partche a osloví zejména zájemce o just intonaci a mikrotonální hudbu. Přestože se jí dostalo chvály pro její podrobný obsah a historický význam, byla také kritizována pro svou složitost a intelektuální nároky, které klade na čtenáře.

Kniha je považována za definitivní o Partchově hudebním systému a obsahuje cenné fotografie a konstrukční detaily Partchových nástrojů. Nabízí obsáhlé tabulky poměrů spravedlivé intonace a dobře ladí s fyzikálními zákony týkajícími se zvuku. Mnozí recenzenti uvádějí její význam pro pochopení moderní mikrotonální hudby a považují ji za povinnou četbu pro vážné studenty hudby.

Materiál je vnímán jako velmi složitý a obtížný, potenciálně příliš pokročilý pro ty, kteří nejsou dobře zběhlí v hudební teorii nebo matematice. Někteří čtenáři považovali Partchův text za nepřístupný a jeho koncepty za náročné na pochopení. Navíc nedostatek barevných fotografií a těžká intelektuální povaha knihy mohou odradit příležitostné čtenáře.

(na základě 13 hodnocení čtenářů)

Původní název:

Genesis of a Music: An Account of a Creative Work, Its Roots, and Its Fulfillments, Second Edition

Obsah knihy:

Život a hudba Harryho Partche (1901-1974), jednoho z mála skutečně experimentálních skladatelů v našich kulturních dějinách, ztělesňují nejplněji kvintesenci americké vykořeněnosti, izolace, předcivilizačního kultu zkušenosti a dichotomie praktické invence a transcendentálních vizí.

Partch žil převážně v odlehlých pouštích Arizony a Nového Mexika bez přístupu k formálnímu vzdělání a přirozeně vytvářel teatrální rituální díla zahrnující indiánské zpěvy, japonské kabuki a noh, polynéské mikrotóny, balijský gamelan, řeckou tragédii, tanec, pantomimu a sardonický komentář k Hollywoodu a komerční pop music moderní civilizace. Kniha Genesis of a Music, poprvé vydaná v roce 1949, je manifestem Partchovy radikální kompoziční praxe a nástrojů (které nezůstávají nic dlužny 300 let staré evropské tradici západní hudby. ) Staví do protikladu abstraktní a tělesnou hudbu, přičemž druhou jmenovanou prohlašuje za vitální, emocionálně hmatovou formu odvozenou z mluveného slova (podobně jako řeckou, čínskou, arabskou a indickou hudbu), a z tohoto pohledu obšírně zkoumá dějiny světové hudby.

Části II, III a IV vysvětlují Partchovy teorie stupnic, intonace a konstrukce nástrojů s bohatou akustickou a matematickou dokumentací. Pro každého hudebně tvořivého člověka, ať už je či není obeznámen s tradiční hudební teorií, bude tato kniha objevná.