Recenze čtenářů
Shrnutí:Kniha o Franku Stellovi získala převážně negativní recenze, především kvůli nedostatku barevných ilustrací a špatné kvalitě tisku. Mnozí uživatelé očekávali vizuálně bohatou knihu o umění, která bude obsahovat rozsáhlá vyobrazení Stellových barevných děl, ale místo toho se setkali s černobílými obrázky a minimálním obsahem. Několik recenzí sice upozornilo na zajímavý text o Stellině uměleckém vývoji, většina však knihu považovala za zklamání, které nestojí za investici.
Klady:Někteří oceňují informativní text podrobně popisující vývoj Franka Stelly jako umělce. Několik uživatelů považovalo obsah za zajímavý z hlediska uměleckých postřehů.
Zápory:Kniha postrádá barevné ilustrace, obsahuje převážně černobílé obrázky ve špatné kvalitě. Mnoho uživatelů bylo nespokojeno s minimálním množstvím skutečného uměleckého obsahu a zaznamenalo četné typografické chyby. Kniha je špatně uspořádaná, obrázky jsou seskupeny na konci, což ji činí méně efektivní jako knihu o umění.
(na základě 10 hodnocení čtenářů)
Původní název:
Frank Stella: American Abstract Artist
Obsah knihy:
FRANK STELLA Studie o americkém abstraktním umělci Franku Stellovi (nar. 1936), která sleduje jeho kariéru od slavných Černých obrazů z konce 50.
let až po současnost. Frank Stella se zařadil mezi přední současné americké umělce. Na rozdíl od mnoha umělců 20.
století Stella vždy pracoval v abstrakci.
Jeho umění je nezkrotné, odvážné, nesmírně příjemné a osvěžující, bez úzkosti. Tato kniha začíná slavnými Černými obrazy z roku 1959, pokračuje minimalistickými měděnými a hliníkovými obrazy z počátku šedesátých let, bujarým cyklem Protractor, expanzí do tří rozměrů v sedmdesátých letech a končí trojrozměrnou Polskou vesnicí, Exotickými ptáky a brazilskými "maximalistickými" díly z let osmdesátých a devadesátých.
James Pearson, který využívá nejnovější uměleckou kritiku Franka Stelly, se zabývá také Stellovými současníky: Jaspera Johnse, Roberta Rauschenberga, Kennetha Nolanda, Julese Olitského, Morrise Louise, Roberta Rymana, Brice Mardena, Marka Rothka a Barnetta Newmana. Obsahuje nové ilustrace. ÚRYVEK Z 5.
KAPITOLY Na některých minimalistických obrazech Franka Stelly z 60. let se toho zdánlivě moc neděje. Ale ve skutečnosti se toho děje hodně.
Stella se omezuje na úzký soubor pravidel. Stejně jako Brice Marden, Barnett Newman, Morris Louis a Mark Rothko si Stella vytkl za cíl prozkoumat několik málo konfigurací malby.
Tyto věci - tvar plátna, vnitřní uspořádání pruhů, barva pásů - však nabízejí nekonečné množství variant. Obrazy Franka Stelly jsou štíhlé, ale štíhlost nemusí nutně znamenat necitlivost. To je problém, který vytváří monochromní malba a minimalistické umění obecně.
Stella je jistě intenzivní: jeho obrazy Černé pruhy, série Protractor, měděné obrazy, Ptáci Indie jsou intenzivní umělecká díla.
Stellovy výstavy z konce osmdesátých a počátku devadesátých let byly záležitostmi, na nichž na člověka zapůsobil smysl pro barvy a světlo, prostornost děl a obrovské měřítko, takže každé dílo dominovalo galerijním prostorám. Stella není v žádném případě tichý, nenápadný umělec: jeho obrazy jsou dominantní, sebevědomé, jisté si svým vlastním působením. Stella byl vždy umělcem, který ví, co dělá.
Jeho obrazy se neskrývají v galerijních zákoutích, nesměle se plouží. Jeho obrazy se ohlašují okamžitě a mocně. Stellova výstava v ICA v Londýně v červnu a červenci 1985 byla typická: masivní multimediální díla se vtěsnala do všudypřítomných řídkých bílých místností a zcela ovládla usedlé prostory.
".
