Francouzské romantické balety: Adolphe-Charles Adam, Giselle a Le Corsaire.

Recenze čtenářů

Aktuálně nejsou k dispozici žádné recenze čtenářů. Hodnocení je založeno na 2 hlasů.

Původní název:

French Romantic Ballets: Jean-Madeleine Schneitzhoeffer, La Sylphide Adolphe-Charles Adam, Giselle and Le Corsaire

Obsah knihy:

Tato sbírka představuje hudbu ze tří nejvýznamnějších partitur zlatého věku pařížského baletu z let 1830-1870. Romantický balet zahájila Meyerbeerova opera Robert le Diable (21. listopadu 1831) s přízračným Baletem jeptišek, které vstaly z hrobů a tančí v měsíčním světle pod vedením své přízračné abatyše; tuto roli vytvořila Marie Taglioni (1804-1884) podle choreografie svého otce. La Sylphide (1832), inspirovaná touto situací, byla prvním plnohodnotným romantickým baletem. Jeho půvabnou a atmosférickou partituru napsal první houslista Opery Jean Schneitzhoeffer. Příběh, který vymyslel velký tenorista Adolphe Nourrit, podobně představuje duchy a živelné bytosti, které dominovaly baletním scénářům po celá následující desetiletí. Tvorba Filippa Taglioniho poskytla nejplnější realizaci romantického ideálu, zejména v hlavní postavě příběhu, a jeho dokonalé ztělesnění v původní interpretce Marii Taglioniové, jejíž jevištní osobnost jako by byla pro roli Sylfidy stvořena. Balet se stal zdrojem divadelně romantických fantazií soustředěných kolem beznadějné a osudové lásky mezi člověkem a nadpřirozenou bytostí. V Paříži se hrál až do roku 1860, kdy bylo dílo opuštěno. Teprve koncem 20. století byla Taglioniho původní verze oživena v doslovné rekonstrukci Pierra Lacotta v pařížské Opeře 7. června 1972.

Giselle je ústředním dílem baletního repertoáru po celém světě. Je považována za absolutní mistrovské dílo romantického tanečního divadla; je úžasnou syntézou stylu, techniky a dramatického cítění s výjimečnou partiturou. Balet vznikl v roce 1841 jako výsledek spolupráce několika největších talentů tehdejší Paříže v oblasti literatury, choreografie a hudby. Spisovatel, kritik a básník Theophile Gautier, ohromený uměním baletky Carlotty Grisi (1819-1899), objevil při četbě překladu knihy Heinricha Heineho o německých pověstech a folkloru D'Allemagne to, co považoval za ideální námět pro ni. Zde našel legendu o wilis-dívkách, které umírají před svatebním dnem a v noci vycházejí z hrobů ve svatebních šatech, aby tančily až do svítání. Pokud je někdo přistižen v lese, když se wilis věnují svým rituálům, je odsouzen k tanci tak dlouho, dokud nepadne vyčerpáním mrtev. Choreografii vytvořili Jean Coralli a Jules Perrot. První dějství se pohybuje v realistické rovině s evokací středověké rustikality a citově-sentimentální intriky, zatímco druhé dějství navozuje nadpřirozený, éterický svět magické symboliky. Veřejnost i kritika dílo přivítaly jako triumf.

Partitura byla oceněna pro svou eleganci, svěžest a čistotu melodií, energičnost a neotřelost harmonických kombinací a živost, která prostupuje hudební strukturou od začátku do konce. Balet prošel léty ve víceméně nepřerušené tradici. Perrot zdůraznil svůj zvláštní tvůrčí otisk v inscenacích, které řídil v Londýně (1842) a Petrohradě (1856). V Rusku spolupracoval s Mariusem Petipou, který v roce 1884 provedl vlastní rekonstrukci baletu. Tato verze se stala vzorem pro všechna pozdější obnovení v Rusku i pro inscenaci Michaila Fokina pro Ballet Russes v Paříži (1910). Byronova slavná povídková báseň Korzár inspirovala několik baletů, z nichž nejvýznamnější se ukázal být balet Josepha Maziliera (1856). Scénář Julese-Henriho Vernoy de Saint-Georgese byl nadstandardní kvality. Mazilier byl v letech 1853 až 1859, tedy v letech své nejplnější tvorby, vrchním baletním mistrem v pařížské Opeře. Sólové party byly prodchnuty intenzivní dramatickou expresivitou a nechyběla ani skvělá mizanscéna. Na velkém úspěchu díla se však podíleli především kvalitní představitelé hlavních rolí: balerína Carolina Rosati (1826-1905) a mim Domenico Segarelli (1820-1860). Velkolepé finále se ztroskotáním lodi bylo senzačním počinem, který zkonstruoval hlavní mechanik opery Victor Sacre, a jeho vrcholným dílem.

Adamova partitura - důsledně bohatá na melodické inspirace, poutavá v scénických tancích, nápaditá v mnoha rozsáhlých pantomimických sekvencích a bohatě symfonická jako nikdy předtím v jeho díle - dosáhla v této poslední hudbě, kterou kdy napsal pro jeviště, vrcholu inspirace. Mazilierův balet si získal celosvětovou popularitu a stal se na dlouhá desetiletí oblíbeným dílem předních baletek. V roce 1868 uvedl Marius Petipa v Petrohradě svou vlastní verzi s doplňkovou hudbou Cesare Pugniho a Lea Delibese. V roce 1899 Petipa balet znovu oživil pro Marijinské divadlo v Petrohradě, tentokrát jej kompletně přebásnil pro Pierinu Legnaniovou a doplnil hudbou Riccarda Driga. Z této verze vycházejí představení v SSSR a současném Rusku. Drigova hudba k velkolepému pas de deux ve 2. dějství se dodnes hraje po celém světě jako samostatná skladba.