Duševní život modernismu: Proč se poezie, malířství a hudba na přelomu 19. a 20. století změnily?

Recenze čtenářů

Kniha představuje diskusi o přechodu od tradicionalismu k modernismu s různými postřehy a přístupy. Zatímco někteří čtenáři ji považovali za poučnou a ocenili zkoumání umění v tomto kontextu, jiní ji kritizovali za přílišnou odbornost, zmatečnost argumentů a nedostatek originality.

Pokrývá zajímavá témata o změně od tradicionalismu k modernismu, obsahuje dobré příklady napříč různými uměními a oživuje zájem o myšlenky konce dvacátého století.

Některé části jsou příliš odborné a obtížně srozumitelné, zejména pokud jde o poezii. Ve vydání pro Kindle se objevují problémy s formátováním, zmatené myšlení a nejasné historické odkazy a kniha podle některých postrádá nové poznatky a je plná irelevantních příkladů.

(na základě 5 hodnocení čtenářů)

Původní název:

The Mental Life of Modernism: Why Poetry, Painting, and Music Changed at the Turn of the Twentieth Century

Obsah knihy:

Argument, že modernismus je spíše kognitivní než kulturní fenomén.

Na počátku dvacátého století prošla poezie, hudba a malířství velkou změnou. Poezie opustila rým a metrum, hudba přestala být tonálně zaměřená a malířství již neusilovalo o věrné zobrazení. Tento umělecký vývoj byl přičítán kulturním faktorům od průmyslové revoluce přes technickou inovaci fotografie až po freudovskou psychoanalýzu. Samuel Jay Keyser v této knize tvrdí, že stylistické inovace západního modernismu neodrážejí kulturní, ale kognitivní posun. Za modernismem stojí stejný kognitivní jev, který vedl k vědecké revoluci v 17. století: mozek naráží na svá přirozená omezení.

Keyser tvrdí, že proměna poezie, hudby a malířství (tzv. sesterských umění) je důsledkem opuštění přirozené estetiky založené na souboru pravidel sdílených mezi umělcem a publikem a že jde prakticky o stejný kognitivní posun, jaký nastal, když vědci opustili mechanickou filozofii galileovské revoluce. Kulturní vysvětlení modernismu mohou být stále relevantní, ale jsou spíše epifenomenální než kauzální. Umělci měli pocit, že tradiční formy umění se vyčerpaly, a začali se uchylovat k soukromým formátům - velikonočním vajíčkům se skrytým a často nepřístupným významem. Keyser navrhuje, že když umělci zavrhli přirozenou estetiku řízenou pravidly, znamenalo to kognitivní posun; obecná inteligence vystřídala pevně zakořeněné sklony. Umělci používali k tvorbě jinou část mozku a diváci byli nuceni je dohánět.