Hodnocení:
Kniha je vysoce ceněna pro svůj krásný a vřelý rukopis, hluboký vhled do duchovního základu moderního umění a význam pro pochopení skutečné abstrakce. Přestože se jí dostalo uznání za její informativní obsah a inspirativní perspektivy, některé recenze upozorňují na nesrovnalosti v kvalitě kapitol a na možný přílišný důraz na novoplatónské názory.
Klady:⬤ Krásně a s láskou napsané
⬤ transformační pro umělce
⬤ hluboký vhled do duchovních tradic moderního umění
⬤ inteligentní pohledy na současné umění
⬤ kvalitní reprodukce uměleckých děl, přestože jsou černobílé
⬤ dlouhotrvající motivační čtení.
⬤ Některé kapitoly jsou lepší než jiné
⬤ zpracování umění pozdějšího 20. století se jeví jako slabší
⬤ novoplatónský pohled na spiritualitu je možná příliš zdůrazňován, přičemž některé postmoderní myšlení působí zmateně.
(na základě 5 hodnocení čtenářů)
The Spiritual in Twentieth-Century Art
„Neocenitelná připomínka cílů a možností moderního umění. Příkladné.“ -- Kirkus Reviews.
V roce 1911 vydal modernistický malíř Vasilij Kandinskij knihu Concerning the Spiritual in Art (O duchovnu v umění), pojednání o smyslu moderního umění a výzvu svým současníkům, aby osvobodili svou tvorbu od tradičních vazeb. O osm desetiletí později zkoumal významný vědec Roger Lipsey reakci na Kandinského výzvu v této studii o duchovním obsahu umění dvacátého století.
Tato kniha, která je přesvědčivou, dobře ilustrovanou historií umění a myšlenek, se zaměřuje na díla takových proslulých malířů, jako jsou Mondrian, Klee, Picasso, Braque, Duchamp, Matisse a Brancusi. Lipsey interpretuje každé dílo v kontextu jeho pojetí a zkoumá hnutí, která jednotlivá díla inspirovala, od teosofie a buddhismu až po jungovské myšlení a humanistickou psychologii. Dopisy, deníky a rozhovory umožňují nahlédnout do názorů umělců na spiritualitu a způsoby, jakými přistupovali ke své tvorbě jako k formě meditace. Výmluvný a zasvěcený komentář je doplněn 121 pečlivě reprodukovanými černobílými ilustracemi.
