Draw in Order to See: Kognitivní historie architektonického designu

Recenze čtenářů

Kniha Marka Hewitta představuje nový pohled na dějiny architektury a obhajuje přístup, který klade důraz na ztělesněné poznávání a roli kresby při propojování mysli a těla v procesu navrhování. Kritizuje závislost na moderních technologiích v architektuře a snaží se překlenout historickou propast mezi minulostí a současností. Autor knihu doporučuje architektům, designérům a pedagogům, zejména v oblasti architektonického vzdělávání.

⬤ Inovativní pohled na dějiny architektury
⬤ Zdůrazňuje ztělesněné poznávání a význam kresby
⬤ Propojuje minulé a současné architektonické postupy
⬤ Kritika vlivu moderních technologií na architekturu
⬤ Cenné pro architekty, projektanty a pedagogy.

Nemusí se líbit zastáncům tradičních historických přístupů; některým čtenářům může kritika moderních technologií připadat příliš ostrá.

(na základě 1 hodnocení čtenářů)

Původní název:

Draw in Order to See: A Cognitive History of Architectural Design

Obsah knihy:

Kniha Draw In Order to See je první knihou, která zkoumá historii architektonického navrhování s využitím nejnovějších poznatků kognitivní vědy a ztělesněného poznávání.

Mark Alan Hewitt začíná úvodem do vizuálního vnímání, kognitivní vědy, designérského myšlení a způsobů pojetí používaných skupinami architektů v jejich praxi a poté zkoumá 12 000 let staré období, aby získal konkrétní informace o kognitivních schématech používaných Homo sapiens při tvorbě jejich staveb a obydlí. Výsledná historie rozděluje tyto způsoby myšlení do tří velkých kognitivních oblouků: řemeslné zpracování, zobrazování a sestavování, a to ve specifických časových rámcích.

Jeho analýza vychází z teze Merlina Donalda o mimetickém a symbolickém poznávání jako rozhodujícím pro vznik moderní mysli a dále využívá teorie vtělenosti a ztělesnění k objasnění jejich vztahu k architektuře. Jednotlivé kapitoly pojednávají o vzniku zobrazování v období renesance, vzdělávání architektů v novověku, barokním iluzionismu a scénografii, rozpadu řemeslné gramotnosti v době osvícenství a moderních experimentech s modely, montáží a iluzí pohybu. V závěru autor kritizuje současný design a vzdělávání a propaguje design s vtěleným obsahem jako tonikum pro profesi v krizi, která čelí výzvám změny klimatu, nedostatku energie, nerovnosti a bydlení pro více než sedm miliard obyvatel v nadcházejících desetiletích.

Tato průkopnická a cenná studie představuje jasný pohled na současný výzkum ve dvou příbuzných oborech, které dosud nebyly srovnávány, a nastiňuje strategii budoucího výzkumu. Rozsáhlá bibliografie nabízí čtenářům aktuální odkazy na vědecké poznatky i historii architektury, které stojí v pozadí textu.