Recenze čtenářů
Shrnutí:Kniha je komplexním průvodcem pro milovníky portrétní fotografie, zejména pro ty, kteří se zajímají o dramatické techniky osvětlení a historii portrétování. Kombinuje technické poznatky s odlehčeným stylem vyprávění, takže je pro čtenáře poutavá. Její čtivosti však brání špatně zvolená typografie a někteří čtenáři považují části věnované dějinám umění za nadbytečné nebo pro praktickou fotografii irelevantní.
Klady:⬤ Komplexní pokrytí technik portrétního osvětlení a následného zpracování.
⬤ Poutavý styl psaní s humorem a odkazy na popkulturu.
⬤ Přehledné ilustrace a schémata.
⬤ Cenné historické souvislosti, které propojují umění a fotografii.
⬤ Příznivá cena vzhledem k množství poskytovaného obsahu.
⬤ Efektivní zobrazení jemných světelných variací pomocí stejného modelu.
Zápory:⬤ Špatná typografie a rozvržení znesnadňují čtení textu.
⬤ Přílišné zaměření na dějiny umění s malou přímou aplikací na fotografické techniky.
⬤ Omezená rozmanitost výběru modelů nemusí být pro všechny fotografy přijatelná.
⬤ Někteří čtenáři považovali obsah za základní, pokud již mají předchozí znalosti o osvětlení.
⬤ Zmatek v postprodukčních technikách uvedených v knize.
(na základě 141 hodnocení čtenářů)
Původní název:
The Dramatic Portrait: The Art of Crafting Light and Shadow
Obsah knihy:
Bez světla není fotografie. Jak ví téměř každý fotograf, slovo "fotografie" má kořeny ve dvou řeckých slovech, která společně znamenají "kreslení světlem". Méně často se však uznává a chápe role, kterou hraje stín při vytváření působivých, expresivních snímků, zejména u portrétů. Právě díky obratnému a vyladěnému používání světla i stínu se můžete posunout za hranice fotografování obyčejných, kompetentních snímků hlavy do oblasti vytváření dramatických portrétů, které mohou tak silně vyjádřit vnitřní podstatu subjektu, zprostředkovat osobní příběh a vyjádřit vaši fotografickou vizi.
V knize The Dramatic Portrait: The Art of Crafting Light and Shadow se Chris Knight zabývá portrétováním s jedinečným přístupem ke světlu i stínu, který vám umožní zlepšit a pozvednout vaše vlastní portrétování. Začíná historií portrétu, od raných prací Egypťanů a Řeků až po vznešené zpracování světla a námětu umělci, jako jsou Caravaggio, Rembrandt a Vermeer. Poté se Chris ponoří do hlubokého, praktického zkoumání světla, stínu a portrétu a nabídne četná ponaučení a poznatky. Věnuje se těmto tématům.
- Kvality světla: tvrdé, měkké a spektrum mezi nimi.
- Vztahy mezi světlem, objektem a pozadím a jejich ovládání.
- Světelné vzory, jako je Paramount, Rembrandt, smyčka a rozdělení.
- Poměry osvětlení a jejich vliv na kontrast snímku.
- Vybavení: od velkých a malých modifikátorů po mřížky, snooty, stodolové dveře, praporky a gely.
- Více nastavení pro portrétní snímky, včetně těch, která využívají jedno, dvě a tři světla.
- Jak barva přispívá k dramatičnosti a náladě a vyvolává u diváka emocionální odezvu.
- Jak přistupovat ke stylizaci portrétu, od šatníku po pozadí.
- Pracovní postup následného zpracování, včetně vyvolání souboru RAW, maximalizace kontrastu, barevné gradace, retuše a vybíjení a vypalování pro zvýšení dramatičnosti a efektu.
- Jak všechny tyto prvky kulminují, aby vám pomohly definovat váš osobní styl a vytvořit vlastní příběh.
