Dítě ohně: Mary Edmonia Lewisová a problém černošského a indiánského subjektu v dějinách umění

Recenze čtenářů

Kniha Dítě ohně nabízí důkladné a poutavé zkoumání života a díla umělkyně 19. století Edmonie Lewisové, které zpochybňuje konvenční vyprávění v dějinách umění a zároveň představuje nuancované pochopení jejího vlivu a odkazu. Autorka, Kirsten Pai Buicková, je oceňována pro svou vědeckou erudici a schopnost účinně sdělovat složité myšlenky.

Kniha, která je dobře prozkoumána a podněcuje k zamyšlení, poskytuje přesvědčivý pohled na život a umělecký přínos Edmonie Lewisové. Buicková píše poutavě a sofistikovaně, takže složitá témata jsou přístupná. Knihu je třeba pochválit také za to, že se zaměřuje na Lewisovou jako umělkyni a neomezuje se na rasové či genderové kategorie, čímž zdůrazňuje její význam ve světě umění.

Kniha může být hutná a vyžaduje pečlivé čtení, přičemž některé části je třeba číst znovu, aby byly srozumitelné. Ve verzi pro Kindle navíc chybí mnoho ilustrací a kvalita dostupných obrázků je kritizována, což snižuje vizuální pochopení Lewisových soch.

(na základě 11 hodnocení čtenářů)

Původní název:

Child of the Fire: Mary Edmonia Lewis and the Problem of Art History's Black and Indian Subject

Obsah knihy:

Dítě ohně je prvním knižním zpracováním kariéry umělkyně devatenáctého století Mary Edmonie Lewisové, známé především svými sochami inspirovanými historickými a biblickými náměty. V této bohatě ilustrované studii Kirsten Pai Buicková zkoumá, jak Lewisovou a její dílo vnímali a jak s jejich významy manipulovali ostatní i sama sochařka. Polemizuje s rasistickým uměleckým diskurzem, který dlouho stavěl Lewisové sochy do role odrazu její identity Afroameričanky a indiánky, která prožila většinu života v zahraničí. Místo toho se Buicková snaží odhalit Lewisové záměry prostřednictvím analýzy její kariéry a uměleckých děl a osvětluje Lewisové křehkou, ale aktivní účast na vytváření osobitého "amerického" národního umění, jemuž dominují témata indigenity, sentimentu, genderu a rasy. Ukazuje přitom, že sochařka různým způsobem komplikovala a usnadňovala dominantní ideologie mizejícího Američana (představa, že indiáni jsou vymírající rasou), sentimentality a pravého ženství.

Buicková se zabývá institucemi a lidmi, kteří podporovali Lewisovu kariéru - včetně Oberlin College, abolicionistů v Bostonu a amerických emigrantů v Itálii - a zkoumá, jak jejich programy ovlivnily způsob, jakým vnímali a popisovali umělce. Buick analyzuje čtyři Lewisovy nejpopulárnější sochy, které vznikly v letech 1866-1876, a zabývá se interpretacemi Hiawathy z hlediska kulturního vlivu epické básně Henryho Wadswortha Longfellowa Píseň o Hiawathovi.

Forever Free a Hagar in the Wilderness ve světle předpokladů historiků umění, že umělecká díla vytvořená afroamerickými umělci nutně odrážejí afroamerická témata.

A Kleopatřina smrt ve vztahu k širším problémům čtení umění jako odrazu identity.