Digitální představení: Dějiny nových médií v divadle, tanci, performativním umění a instalaci: Digitální digitální umění.

Recenze čtenářů

Kniha je podrobným a dobře prozkoumaným zdrojem informací o historii digitální performance, který je cenný zejména pro studenty tance a digitálních médií. Přestože nabízí uspořádané údaje a postřehy z autoritativního pohledu, hodí se spíše pro akademický výzkum než pro příležitostné čtení.

Dobrý výzkumný nástroj, podrobné a dobře zdokumentované, uspořádané informace, pokrývá historické i současné chápání performance, vřele doporučuji pro studium digitálního umění a performance, přichází v perfektním stavu a včas.

Obtížná organizace pro některé specifické oblasti, není vhodná pro lehké čtení, lze považovat za super těžkou práci.

(na základě 10 hodnocení čtenářů)

Původní název:

Digital Performance: A History of New Media in Theater, Dance, Performance Art, and Installation

Obsah knihy:

Historické kořeny, hlavní praktici a umělecké, teoretické a technologické trendy v začleňování nových médií do scénických umění.

V posledním desetiletí došlo k mimořádně intenzivnímu experimentování s počítačovými technologiemi v oblasti scénických umění. Digitální média byla stále častěji začleňována do živého divadla a tance a objevily se nové formy interaktivní performance v participativních instalacích, na CD-ROM a na webu. V knize Digital Performance Steve Dixon sleduje vývoj těchto postupů, předkládá podrobné popisy klíčových praktikujících umělců a performancí a analyzuje teoretické, umělecké a technologické souvislosti této formy umění nových médií. Dixon nachází předchůdce dnešních digitálních performancí v minulých formách divadelní technologie, které sahají od deus ex machina klasického řeckého dramatu až po Wagnerův Gesamtkunstwerk (koncept totálního uměleckého díla), a nachází paralely mezi současnou tvorbou a teoriemi a postupy konstruktivismu, dadaismu, surrealismu, expresionismu, futurismu a multimediálních průkopníků dvacátého století.

V teoretickém pohledu na digitální performanci se Dixon opírá o práce Philipa Auslandera, Waltera Benjamina, Rolanda Barthese, Jeana Baudrillarda a dalších. Při dokumentaci a analýze současné praxe digitální performance Dixon uvažuje o změnách v reprezentaci těla, prostoru a času. Uvažuje o virtuálních tělech, avatarech a digitálních dvojnících, stejně jako o performancích umělců jako Stelarc, Robert Lepage, Merce Cunningham, Laurie Anderson, Blast Theory a Eduardo Kac. Zkoumá nové přístupy nových médií k vytváření divadelní podívané, včetně virtuální reality a robotických performancí, telematických představení, v nichž jsou vzdálená místa propojena v reálném čase, webových kamer a online dramatických komunit, a uvažuje o "mimočasové" iluzi, kterou vytvářejí některá technologická divadelní díla. Nakonec definuje kategorie interaktivity, od navigační po participativní a kolaborativní. Dixon zpochybňuje dominantní teoretické přístupy k digitálnímu představení - včetně toho, co nazývá popíráním nového postmodernismem - a místo nich nabízí řadu odvážně originálních argumentů.