Debata o obrazu: Figurální reprezentace v islámu a ve světě

Recenze čtenářů

Aktuálně nejsou k dispozici žádné recenze čtenářů. Hodnocení je založeno na 4 hlasů.

Původní název:

The Image Debate: Figural Representation in Islam and Across the World

Obsah knihy:

Záběry bojovníků Islámského státu, kteří rozbíjejí sochy na starověkých památkách, byly děsivým aspektem jejich postupu severním Irákem a Sýrií v letech 2015-16. Jejich vůdci toto obrazoborectví ospravedlňovali tvrzením, že takové činy jsou v islámu božsky nařízené, což je představa, která zůstala zafixovaná v povědomí veřejnosti.

Debata o obrazech je sbírka třinácti esejů, které se zabývají kontroverzí obklopující používání obrazů v islámských a jiných náboženských kulturách a snaží se napravit některá vzniklá nedorozumění. Knihu napsali přední akademici ze Spojených států, Austrálie, Turecka, Izraele a Velké Británie a po předmluvě Stefana Carboniho, ředitele Galerie umění Západní Austrálie, následuje úvod editorky Christiane Gruberové, která téma zasazuje do kontextu podrobným rozborem debat o modlách a tvorbě figurálních obrazů v islámských tradicích.

Dalších dvanáct článků je rozděleno do tří oddílů: první se zabývá předmoderním islámem: Mika Natif se zabývá napětím mezi zákazem obrazů v hadísech a praxí tvorby obrazů za umajjovské dynastie a tvrdí, že umajjovští vládci používali obrazy k upevnění své politické a náboženské autority; Finbarr Barry Flood zkoumá praxi epigrafického vymazávání, tj, Oya Pancaroğlu se zaměřuje na figurální konvence ilustrovaného rukopisu Varqa a Gulshah, středověké perské romance, kterou ve formě masnavi (rýmovaného kupletu) napsal básník 'Ayyuqi v 11. století.

Druhá část se zabývá situací mimo islám: Alicia Walkerová zkoumá postoje k tvorbě a uctívání náboženských obrazů v Byzanci od prvních let křesťanské Římské říše (počátek 4. století) až po následky sporu ikonoklastů (konec 9. století); Steven Fine zkoumá dějiny židovského vztahu k "umění" od římské antiky po vrcholný středověk prostřednictvím podrobného průzkumu synagogy Dura Europos ze 3. století a jejích nástěnných maleb; Michael Shenkar zkoumá doklady o používání figurálních obrazů v kultovní praxi některých významných starověkých íránských kulturních a politických entit a nabízí tak široký pohled na vnímání obrazů ve starověkém íránském kultu; a Robert DeCaroli se zabývá otázkou, proč během prvních pěti set let buddhismu nevznikl žádný Buddhův obraz.

Třetí oddíl přivádí čtenáře zpět do islámských zemí, kde se v pěti článcích věnuje aspektům této problematiky v moderním a současném období: Allen a Mary Robertsovi se zabývají obrazy Cheikha Amadu Bamby, zakladatelského súfijského světce senegalského řádu Mouride; Rose Issa se zabývá tím, jak se pojem „islámský“ vztahuje k současnému umění, jak se umělcům daří vytvářet díla v zemích, kde panují neustálé nepokoje, a do jaké míry tato díla odrážejí jejich konceptuální, estetické a sociálně-politické zájmy; a konečně Shiva Balaghi sleduje využití figury, spolu s jejími symbolickými stíny a siluetami, v dílech významných íránských umělců žijících v Íránu i v diaspoře.