Historie tanečních kapel z počátku 20.
století se obvykle zaměřuje na osobnosti kapelníků, slavné sólisty nebo nahrávky, které pořídili, ale aranžéři jsou opomíjeni. Tato kniha se pokusí ukázat, čím se populární taneční hudba 20.
století tolik lišila od taneční hudby 19. století, a také to, jak tito průkopníci aranžérství spojili mnoho nesourodých prvků v ucelenou uměleckou formu. Taneční styly přicházejí a odcházejí, ale jejich význam podle mého názoru nespočívá v tancích samotných, ale v tom, čeho skladatelé dosáhli díky práci s těmito styly.
Málokdo dnes chce skutečně tančit Courante nebo Menuet, ale kdo by chtěl přijít o tato díla Bacha, Händela, Mozarta a Beethovena? Podobně je třeba zhodnotit a studovat úspěchy aranžérů, jako byli Arthur Lange, George Evans a Lew Stone, abychom lépe pochopili, jak jsme dospěli k dnešní situaci, zejména proto, že moderní programy pro psaní partitur a digitální zvuk zcela změnily přístup ke kompozici a aranžování. Kritici často znevažují aranžmá tanečních kapel jako komerční a bez umělecké hodnoty, ale ve skutečnosti byli tito první aranžéři inovativní a kreativní.
© Book1 Group - všechna práva vyhrazena.
Obsah těchto stránek nesmí být kopírován ani použit, a to ani částečně ani úplně, bez písemného svolení vlastníka.
Poslední úprava: 2024.11.08 20:25 (GMT)