Čím černější inkoust: Tiskem: Konstrukce černošské identity v komiksech a sekvenčním umění

Recenze čtenářů

Kniha „Čím černější inkoust: Ink ink: Constructions of Black Identity in Comics & Sequential Art“ zkoumá průnik černošské identity a komiksového umění prostřednictvím různých vědeckých příspěvků. Je rozdělena do oddílů zabývajících se zobrazováním rasy v komiksech, novinových stripech, černošských superhrdinech a grafických románech.

Kniha poskytuje komplexní analýzu černošské reprezentace v komiksu a přináší řadu kritických pohledů a metodologií. Je oceňována jako nezbytná četba pro vědce zabývající se teorií komiksu a cenný úvod do tématu, zejména předtím, než populární média jako „Black Panther“ a „Luke Cage“ přinesla podobná témata do hlavního proudu.

Někteří čtenáři mohou zjistit, že se kniha nezabývá novějšími díly a tématy, která se v populární kultuře objevila po jejím vydání, což by mohlo omezit její relevanci pro současné diskuse na poli komiksu.

(na základě 3 hodnocení čtenářů)

Původní název:

The Blacker the Ink: Constructions of Black Identity in Comics and Sequential Art

Obsah knihy:

Vítěz ceny Willa Eisnera za nejlepší akademickou/vědeckou práci roku 2016.

Vítěz ceny Raye a Pata Browneových za nejlepší vydanou sbírku v oblasti populární kultury a americké kultury, kterou v roce 2016 udělila Asociace populární kultury/American Culture Association.

Vítěz ceny PEN Oakland-Josephine Miles Award 2016 za vynikající literaturu.

Když se řekne komiks, mnohým se jako první vybaví křižáci v pláštěnkách a superhrdinové ve spandexu. Snad nevyhnutelně se jedná o obrazy bílých mužů (a ještě vzácněji žen). Teprve v 70. letech 20. století se objevili afroameričtí superhrdinové jako Luke Cage, Blade a další. Jak však ukazuje tato nová vzrušující sbírka, jsou tito superhrdinové jen jednou malou součástí bohatého vyobrazení černošských postav v komiksech, komiksových knihách a grafických románech za posledních sto let.

Čím černější je inkoust, tím je to první kniha, která se zabývá nejen rozmanitostí černošských postav v komiksu, ale také množstvím způsobů, jakými se černošští umělci, spisovatelé a vydavatelé prosadili v komiksovém průmyslu. Patnáct originálních esejů, tematicky uspořádaných do "panelů" na počest sekvenčního umění publikovaného na zábavných stránkách novin, nás zavede na cestu, která sahá od afroamerických novinových komiksů 30. let 20. století až po frankofonní grafické romány let 2000. I když sbírka ukazuje široké spektrum zobrazení Afroameričanů v komiksech a sekvenčním umění, identifikuje také společné typy postav a témata procházející vším od stripu The Boondocks až po grafický román Nat Turner.

Ačkoli se nevyhýbá zkoumání dědictví rasových stereotypů v komiksu a rasových předsudků v tomto odvětví, nabízí také inspirativní příběhy průkopnických afroamerických umělců a spisovatelů. Ať už jste zarytými fanoušky komiksů, nebo jen příležitostnými čtenáři zábavných stránek, díky těmto esejům nově oceníte, jak černošské postavy a tvůrci vnesli do světa komiksů živou barevnou spršku.