Hodnocení:
Aktuálně nejsou k dispozici žádné recenze čtenářů. Hodnocení je založeno na 2 hlasů.
Chromatic Modernity: Color, Cinema, and Media of the 1920s
Éra němého filmu, která byla dlouho vnímána jako černobílá, se v nedávné době ukázala jako hýřící barvami. Dvacátá léta 20.
století jsou však stále považována za přechodné desetiletí mezi ranou kinematografií a nástupem Technicoloru - navzdory skutečnosti, že nové barevné technologie používané ve filmu, reklamě, módě a průmyslu změnily podobu kinematografie a spotřební kultury. V knize Chromatická moderna Sarah Streetová a Joshua Yumibe podávají objevnou historii toho, jak používání barev ve filmu ve 20. letech 20.
století hrálo klíčovou roli při vytváření chromaticky živé kultury. Streetová a Yumibe se zaměřují na poslední desetiletí němého filmu a vykreslují dvacátá léta jako klíčové a hluboce chromatické období kosmopolitní výměny, spolupráce a experimentování v kinematografii a kolem ní.
Chromatická moderna zkoumá současné debaty o uměleckém, vědeckém, filozofickém a vzdělávacím významu barev. Zkoumá širokou škálu evropských a amerických filmů, včetně Opus 1 (1921), L'Inhumaine (1923), Die Nibelungen (1924), The Phantom of the Opera (1925), The Lodger (1927), Napol on (1927) a Dracula (1932).
Chromatická moderna je komplexní srovnávací studie, která zasazuje film mezi vývoj v umění, vědě o barvách a průmyslu a odhaluje roli barevného filmu při vytváření nových způsobů pohledu na moderní svět a jeho prožívání.
© Book1 Group - všechna práva vyhrazena.
Obsah těchto stránek nesmí být kopírován ani použit, a to ani částečně ani úplně, bez písemného svolení vlastníka.
Poslední úprava: 2024.11.08 20:25 (GMT)