Recenze čtenářů
Shrnutí:Kniha se zabývá složitým vztahem mezi divákem a Caravaggiovým uměním a zaměřuje se na jeho méně známá díla a témata teatrálnosti a pohlcení. Přestože nabízí hluboký vhled a je dobře zpracovaná, je určena především akademickému publiku než běžným čtenářům, přičemž některé recenze kritizují její hutný styl psaní a omezené zaměření na Caravaggiova nejslavnější díla.
Klady:⬤ Nabízí bohatý vhled do Caravaggiových obrazů a uměleckých témat.
⬤ Barevná přesnost reprodukcí je hodnocena jako dobrá.
⬤ Text poskytuje poučení o pozorování a interpretaci umění.
⬤ Friedova analýza je hodnocena jako brilantní a otevírající oči.
⬤ Osloví vážné zájemce o umění a studenty pro svou hloubku a intelektuální přísnost.
Zápory:⬤ Obtížný a spletitý styl psaní; pro mnohé nečitelný.
⬤ Omezený počet ilustrací, zejména Caravaggiových hlavních děl, se zaměřením na méně známá díla.
⬤ Vhodnější pro akademické prostředí než pro příležitostné čtenáře nebo milovníky umění.
⬤ Některé části knihy jsou pro běžné čtenáře považovány za nudné nebo příliš složité.
⬤ Nedostatečný důraz na Caravaggiova nejznámější díla, která by mohla zaujmout širší publikum.
(na základě 8 hodnocení čtenářů)
Původní název:
The Moment of Caravaggio
Obsah knihy:
Bohatě ilustrované přehodnocení Caravaggia od jednoho z předních historiků umění současnosti
Přelomové zkoumání jednoho z nejvýznamnějších umělců západní tradice od jednoho z předních historiků umění a kritiků posledního půlstoletí. Ve své první rozsáhlejší úvaze o italském barokním malíři Michelangelu Merisi da Caravaggio (1573-1610) nabízí Michael Fried převratný popis umělcova revolučního počinu. Kniha The Moment of Caravaggio, která vychází z přednášek A. W. Mellona o výtvarném umění přednesených v Národní galerii umění, je projevem Friedovy jedinečné kombinace interpretační brilance, historické serióznosti a teoretické propracovanosti a poskytuje trvalý a nečekaný výklad široké škály významných děl, od raného Chlapce pokousaného ještěrkou až po pozdní Umučení svaté Uršuly. Kniha The Moment of Caravaggio obsahuje téměř 200 barevných vyobrazení a je stejně bohatě ilustrovaná jako podrobně vyargumentovaná. Výsledkem je nový elektrizující pohled na zásadní epizodu v dějinách evropského malířství.
Fried se zaměřuje na vznik plnohodnotného "galerijního obrazu" v Římě v posledním desetiletí šestnáctého století a v prvních desetiletích století sedmnáctého a předkládá rozsáhlou argumentaci, která vede k radikálně revizionistickému popisu Caravaggiova vztahu k autoportrétu, role extrémního násilí v jeho umění, jak ji ztělesňují scény dekapitace, a hluboké struktury jeho dobově určujícího realismu. Fried věnuje značnou pozornost také umění Caravaggiova velkého rivala Annibale Carracciho a tvorbě Caravaggiových následovníků, včetně Orazia a Artemisie Gentileschiových, Bartolomea Manfrediho a Valentina de Boulogne.
