Bonnard

Recenze čtenářů

Kniha Timothyho Hymana o Pierru Bonnardovi se setkala se smíšenými recenzemi, které chválí její pronikavou analýzu a informativní obsah, zatímco kritika se soustředí na špatnou kvalitu tisku a zavádějící zastoupení barevných ilustrací.

Je krásně napsaná, poučná pro umělce, kompaktní, pojme více informací než větší knihy, pomáhá při akademické práci a poskytuje inteligentní úvod do Bonnardova umění.

Zavádějící zastoupení barevných ilustrací, špatná kvalita tisku, strnulý akademický tón a někteří recenzenti měli pocit, že nepřináší nové poznatky.

(na základě 13 hodnocení čtenářů)

Obsah knihy:

Bonnard se brzy proslavil mezi nabi, mladými radikálními žáky Gauguina, a spolu s Vuillardem vytvořil nové intimistické umění psychologicky nabitých interiérů. Od roku 1900 se však obrátil zpět k impresionismu a jeho dílo ztvárňuje momenty vyhrocené subjektivity, barevnosti a prostoru.

Jeho největší díla zkoumají jeho klaustrofobický vztah k manželce Marthe; v sedmdesátých letech také dokončil některé z nejpronikavějších autoportrétů v západním umění. Toto nové vyprávění ukazuje, jak tyto krásné a lyrické obrazy někdy vznikaly z hrozných okolností. Jak Bonnard sám napsal krátce před svou smrtí v roce 1947, „člověk nezpívá vždy jen ze štěstí“.

Bonnardovo složité umění, formované v 90. letech 19.

století Mallarmem a symbolismem, Jarrym a anarchismem a Bergsonovou filozofií, nabylo plné přesvědčivosti až ve 20. letech 20.

století. V posledních třiceti letech se jeho přehodnocení soustředilo na tyto mimořádné pozdní obrazy, které patří k nejtrvalejším obrazům dvacátého století.