Americký cool modernismus: O'Keeffe až Hopper

Recenze čtenářů

Kniha získala kladné recenze pro své bohaté ilustrace a zasvěcené komentáře, takže je skvělým doplňkem výstavy. Čtenáři oceňují její informativní eseje a přístupnost.

Brilantní vizuální zpracování, zasvěcené a nepatetické eseje, skvělý rejstřík, obohacující postřehy, výborný doplněk výstavy, vřele doporučujeme.

Omezený přístup pro ty, kteří nemohou navštívit výstavu, někteří čtenáři se mohou cítit vázáni na domácnost a nemohou plně prožít obsah.

(na základě 6 hodnocení čtenářů)

Původní název:

America's Cool Modernism: O'Keeffe to Hopper

Obsah knihy:

Umělci jako Georgia O'Keeffe, Edward Hopper, Charles Demuth, E. E.

Cummings a Charles Sheeler patří k vrcholům tohoto neuvěřitelného výběru amerického umění 20. století Publikace doprovází velkou výstavu, která se bude konat v Ashmolean Museum od března do června 2018 Mnohá z těchto děl nebyla ve Velké Británii nikdy vystavena. Když někteří američtí umělci začali eliminovat lidi a odstraňovat ze svých kompozic cizí detaily, často používali úhlednou, spořádanou práci se štětcem nebo detailní, neemotivní fotografii.

Tak různí umělci jako Patrick Henry Bruce, John Covert, Georgia O'Keeffeová, Paul Strand a Arthur Dove se pohybovali v kruzích evropské a americké avantgardy a vybírali si nové myšlenky a metody. Inspirovali se kubismem, strojovými součástkami i novými technologiemi a nacházeli způsoby, jak vnést do moderního světa řád prostřednictvím extrémního zjednodušení.

Abstrakce pro ně znamenala absenci a přítomnost - vypuštění lidských bytostí, ale také touhu zobrazit něco, co by jinak nebylo viditelné, nebo zviditelnit neviditelné přírodní procesy, jako je plynutí času, zvukové vlny nebo počasí. Jejich díla poskytují nový kontext pro precizní práce v následujících oddílech a poukazují na moderní představy o tom, čím by umění mohlo být.

Jak souvisí precizní malířská technika s estetikou absence?