Recenze čtenářů
Shrnutí:Kniha je přehledným a informativním úvodem do amerického umění 20. století, vhodným pro umělce a studenty dějin umění. Někteří čtenáři však shledávají, že kniha postrádá hloubku a obsahuje politické komentáře, které narušují jejich očekávání přímočarých dějin umění.
Klady:Dobře napsané a uspořádané, vynikající shrnutí amerického umění 20. století, přehledné informace o uměleckých směrech, snadné čtení, užitečný společník pro muzea umění, skvělá reference pro studenty umění, cenově dostupná alternativa k drahým učebnicím.
Zápory:Chybí hlubší zkoumání témat, některé obrazy jsou černobílé, politické komentáře zklamou některé čtenáře, kteří očekávali čistě kunsthistorický přístup.
(na základě 24 hodnocení čtenářů)
Původní název:
Twentieth-Century American Art
Obsah knihy:
Jackson Pollock, Georgia O'Keeffeová, Andy Warhol, Julian Schnabel a Laurie Andersonová jsou jen někteří z významných amerických umělců dvacátého století. Od Světové výstavy v Chicagu v roce 1893 až po bienále ve Whitney v roce 2000 se v rychlém sledu uměleckých směrů a různých stylů odrážely extrémní změny v americké kultuře a společnosti i postavení Ameriky v mezinárodním uměleckém světě.
Tento nový vzrušující pohled na americké umění dvacátého století zkoumá vztahy mezi americkým uměním, muzei a publikem ve století, kterému se začalo říkat americké století. Přesahuje hranice New Yorku a zabývá se vznikem feministického umění v Los Angeles v sedmdesátých letech 20.
století, hnutím černošského umění, rozvojem galerií a uměleckých škol a vysoce politickými veřejnými kontroverzemi kolem financování umění. Podrobně jsou probrány všechny klíčové směry, včetně raného amerického modernismu, nového černošského hnutí, regionalismu, abstraktního expresionismu, pop artu a neoexpresionismu.
