Alice Neelová: Umění nesedět na zadku

Recenze čtenářů

Uživatelské recenze knihy Umění nesedět hezky představují smíšený pohled na životopis Alice Neelové, který popisuje její život, umělecké zápasy a složitost jejího charakteru. Zatímco mnozí knihu chválí za poutavý styl psaní a bohaté detaily, někteří ji kritizují za nepřesnosti a nedostatečnou hloubku při analýze Neeliny umělecké tvorby.

Kniha je popisována jako čtivá, okouzlující a těžko se odkládá, nabízí poutavé vyprávění, které zachycuje vášeň a výzvy života Alice Neelové. Recenzenti oceňují dobře propracovaný obsah, kvalitní reprodukce Neelových obrazů a pronikavý obraz umělkyně jako feministky a „malířky lidu“. Mnozí ji považují za inspirativní a poučné čtení.

Kritici zmiňují, že biografie obsahuje mnoho podružných detailů, které odvádějí pozornost od Neelina příběhu, a někteří mají pocit, že postrádá důkladnou analýzu jejího uměleckého díla. Objevují se stížnosti na nepřesnosti v obsahu a líčení Neelova osobního života, které by mohlo některé čtenáře odradit. Někteří se vyjádřili, že citová hloubka Neeliny postavy není účinně zprostředkována, což vede k menšímu vcítění se do jejích osobních bojů.

(na základě 22 hodnocení čtenářů)

Původní název:

Alice Neel: The Art of Not Sitting Pretty

Obsah knihy:

"Neelová se ukazuje jako odhodlaná přeživší, která žila podle svého přesvědčení, a to jak z estetického, tak z politického hlediska." --Publisher's Weekly

Phoebe Hobanová v definitivní biografii slavné americké malířky Alice Neelové vypráví nezapomenutelný příběh umělkyně, jejíž život se táhl celým dvacátým stoletím, od volebního práva žen přes krizi, mccarthyismus, hnutí za občanská práva, sexuální revoluci až po druhou vlnu feminismu. Během svého života a díla Neelová neustále zpochybňovala konvence a nakonec si získala trvalé místo v kánonu.

Cílem Alice Neelové bylo "zachytit ducha doby". Neelová se narodila ve správné viktoriánské rodině na přelomu 19. a 20. století a volebního věku dosáhla v době volebního práva. Byla kvintesencí bohémy a jako jedna z prvních umělkyň se účastnila projektu Easel Project of the Works Progress Administration, který dokumentoval problémy života v době hospodářské krize. Jako zapřísáhlá humanistka se Neelová rozhodla malovat svět kolem sebe a zůstala u figurativní tvorby i v době vrcholného abstraktního expresionismu. Neelová nikdy nepřestala posouvat hranice a vytvořila jedinečnou kroniku své doby.

Neelová si své objekty vybírala velmi demokraticky, přičemž se jednalo o mimořádně různorodou populaci - od legendárních postav, jako byl Joe Gould, přes sousedy ze španělského Harlemu ve 40. letech, uměleckého kritika Meyera Schapira, nositele Nobelovy ceny Linuse Paulinga, Andyho Warhola až po významné osobnosti dělnického hnutí, hnutí za občanská práva a feministického hnutí - a vytvořila tak nesmazatelný portrét Ameriky 20. století. Díky tomu, že si Neelová diktovala vlastní podmínky, dokázala překonat takové osobní tragédie, jako byla smrt malé dcery Santillany, nervové zhroucení a pokus o sebevraždu a odloučení od druhého dítěte Isabetty. Poté, co Neelová strávila většinu své kariéry v relativní neznámosti, se v roce 1974 konečně dočkala velké muzejní retrospektivy ve Whitney Museum of American Art v New Yorku.

V tomto prvním paperbackovém vydání autoritativního Neelova životopisu, který slouží také jako kulturní historie New Yorku dvacátého století, Hoban podrobně dokumentuje bouřlivý život umělce a vytváří jeho portrét stejně pronikavý jako Neelovy neúprosně upřímné obrazy. Díky novému Hobanovu úvodu, který zkoumá Neelův trvalý význam, je tato biografie nezbytná pro pochopení a ocenění života a díla jednoho z nejvýznamnějších amerických umělců.